თაკო ჩარკვიანი ქალიშვილის, ირმა გიგანის სოლოკონცერტის შესახებ წერს, რომელიც ავსტრიაში გაიმართა და შესანიშნავი შეფასებები მოჰყვა.
გთავაზობთ თაკო ჩარკვიანის პოსტს:
„ირმას სოლოკონცერტს ( ავსტრიაში ასეთი შეფასება მოჰყვა , დიდი მადლობა)
„ნეტავ ერბარის დარბაზს 20 000 ადგილი ჰქონდეს, რათა ავსტრიელთა მცირე პროცენტსაც კი შეეძლოს პირადად და მუსიკის გზით განიცადოს ეს. „ჭექა-ქუხილი – ხანგრძლივი აპლოდისმენტები”.
გთავაზობთ ამონარიდს ვრცელი რეცენზიიდან :
„ერთ-ერთი იმ დიდებულ მუსიკალურ მოვლენათაგანია, რომელსაც ყოველთვის ნატრობთ, მაგრამ ძალიან იშვიათად განიცდით ათწლეულების განმავლობაში. ირმა გიგანის თითების ქვეშ, ბრწყინვალე Bechstein-ის როიალზე, მუსიკა თითქმის უპრეცედენტო ინტენსივობის მოგზაურობად იქცა ადამიანის სულის სიმდიდრეში.
ნეტავ ერბარის დარბაზს 20 000 ადგილი ჰქონდეს, რათა ავსტრიელთა მცირე პროცენტსაც კი შეეძლოს პირადად და მუსიკის გზით განიცადოს ეს…”
„(სკრიაბინი) გიგანმა შეასრულა ეტიუდები Op. 2/1 და Op. 8/12, ისე, რომ შესამჩნევი გახდა როგორც მათი რომანტიკული წარმოშობის, ასევე სკრიაბინის (გვიანი) შემდგომი განვითარების გზა. Op. 2/1-ში მთავარი ხმა გარშემორტყმული იყო შუა ხმებით, მაგრამ არასდროს ყოფილა გადაჭარბებული, რითაც უზრუნველყოფილი იყო მელოდიური ნაკადი.
სკრიაბინის მიერ მუსიკალური მგრძნობელობის საზღვრების შესწავლა განსაცვიფრებელი გზით შესძლო.
ეს აუცილებელია, თუ ინტერპრეტაცია ალექსანდრე სკრიაბინის მუსიკის არსის აუდიტორიისთვის გადაცემას ისახავს მიზნად: ყველა მუსიკალური პარამეტრის სუნთქვაშეკრული, მუდმივად განახლებადი კვლევა, რამაც საბოლოოდ კომპოზიტორის მუსიკალური ენის განახლება გამოიწვია.
„დაბოლოს, სერგეი პროკოფიევის მერვე საფორტეპიანო სონატა სი-ბემოლ მაჟორში (სხვა მრავალ ტონალობას შორის), Op. 84. აქ ირმა გიგანმა – კვლავ თავისი გამორჩეული მანერით – ახალი სტანდარტი დაამკვიდრა”
„(ამონარიდი..I ნაწილი)
მაგრამ სადღაც, როდესაც პარტიტურას კითხულობთ, მერვე საფორტეპიანო სონატის პირველი ნაწილის გააზრებას ან მასზე ფიქრს ვცდილობთ, შემაწუხებელი გრძნობა მაინც მიჩნდება. მისი ცალკეული ნაწილები ძალიან განსხვავებული ჩანს. სულ მცირე, მანამ, სანამ ირმა გიგანი ერთ დილას გაგების გასაღებს არ მოგვაწვდიდა, თავისი ღრმად ამაფორიაქებელი დაკვრით, მან Andante dolce ერთიანი ნაკადით გაჟღენთა, თავიდან აიცილა ნებისმიერი აგოგიკა, რომელიც პარტიტურიდან გადახრილი იყო და – ჭკვიანური აქცენტირებითა და ნამდვილ მელოდიურ და გარდამავალ ან თანმხლებ პასაჟებს შორის დინამიური გამიჯვნით – გაანათა ამ ნაწილში ინდივიდუალური თემების ნათესაობა! რომლებიც ამგვარად გამოვლინდნენ, როგორც ერთიანი მთლიანობა, რომელიც ერთმანეთისგან წარმოიქმნება. მხოლოდ ეს არის ჰერმენევტიკული შედევრი, რომელიც მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოების შექმნისადმი ფუნდამენტური მიდგომის ნაყოფი შეიძლება იყოს: ამაო თვითაღმოჩენის ნაცვლად, გიგანი, თავისი აუდიტორიისთვის გასაგები გზით, ეყრდნობა ინდივიდუალური ემოციური შინაარსის ფრთხილად, თუნდაც პატივისცემით შესწავლას, რომელიც კომპოზიტორმა ერთხელ შეგნებულად თუ არაცნობიერად ჩადო მუსიკალურ ტექსტურაში”
„(მეორე ნაწილი) პროკოფიევს შესაძლოა წარმოედგინა გალანტური როკოკოს მენუეტი მელოდიით, რომელიც ისეთი შეგრძნებით გეუფლება, თითქოს უძველესი დროიდან იცნობდე, მაგრამ სინამდვილეში არასდროს მოგისმენია. მსუბუქი, მეგობრული იღიმის ოსტატის ნიკელის ჩარჩოიანი სათვალის მიღმა, შუბერტის ელვარებასაც კი იწვევს , მთელს პროცესს გიგანის შესრულება ფარულად ხელს უწყობს სამყაროს მრავალმხრივ გაგებას, დახვეწილ ირონიასა და ინტიმურობას შორის მერყეობს. და ბოლოს, (მესამე ნაწილი) Vivace თავისი ვირტუოზულობით, რომელიც მიუხედავად ამისა, ყოველთვის ემორჩილება ენერგიის სტრუქტურირებულ გაშლას, თუნდაც იმ ორ განმეორებად სექციებში, რომელთა ღიღინიც პროკოფიევის მცოდნეებს ასე მოსწონთ: მოკლე, არპეჯირებული აკორდი, რომელიც გიგანმა პედლის გამოყენების გარეშე დაუმორჩილა საერთო კურსის შენარჩუნებით და მისი განსაკუთრებული შეგრძნებით ვალსის მარშის”.
“ჭექა-ქუხილი, ხანგრძლივი აპლოდისმენტები, რომლებსაც პიანისტმა უპასუხა შოპენის „მაზურკა“-თი (ოპ. 17/4), რომელიც თითქოს სინტონურად იმეორებდა სკარლატის პერსონაჟების ესკიზებს კონცერტის დასაწყისიდან,
მაგრამ ეს მხოლოდ აპლოდისმენტები და ენთუზიაზმის შეძახილები არ იყო: დარბაზში მყოფებმა ასევე გაცვალეს აღფრთოვანებული სიტყვები ირმა გიგანის მიმართ. შესაძლოა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულად მოსაუბრეს ესმოდა: „Elle n’est pas terrestre“. მართლაც, გამოცდილების საერთო აჟიოტაჟში ზოგიერთს ნამდვილად გაუჩნდა კითხვა, ხომ არ იყო მიწიერი სფერო მიტოვებული. ის მიტოვებული იყო… და ამავდროულად არა მიტოვებული. ეს იყო გააზრებული ესთეტიკის ცისარტყელა, რომელიც , თავმდაბალი პიანისტის მიერ იყო შექმნილი”
ავტორი- რაინჰარტ ჰოშ, ავსტრია, ვენა
